J'ai réalisé des erreurs dans ma carrière, notamment en accordant ma confiance à des individus qui, au final, ont causé plus de préjudice qu'autre chose.  C'est un point d'apprentissage crucial pour moi : il faut savoir faire confiance, mais en même temps, il est essentiel de toujours garder le contrôle, de garder le lead. Ce concept de leadership est fondamental.  J'ai appris que même en déléguant, on ne peut pas se désengager totalement.  Si on est à la tête d'un projet, il est crucial d'être perçu comme le leader, même si notre rôle actif dans les détails peut être limité.  Mon expérience passée m'a montré l'importance de maintenir une présence et un leadership clairs dans toutes les interactions professionnelles. Ma stratégie a beaucoup changé à la suite de cela.  Au début, j'étais plus orientée vers la création d'équipes, mais maintenant je suis dans une démarche de contrôle plus approfondi. J'ai compris qu'il faut être très attentif dans la gestion des relations professionnelles, car malheureusement, les situations où les personnes que vous formez utilisent leurs compétences et leurs contacts pour leur propre bénéfice existent. Maintenant, je m'implique davantage, je supervise de près. Je partage des responsabilités, mais je segmente très précisément les rôles et je garde toujours le lead sur les projets. Je veille à ce que mes collaborateurs rapportent directement à moi et non au client. Ils peuvent assister aux présentations, mais seulement quand je suis présente. Je ne les laisse plus aller à des réunions ou à des briefs sans moi.  Un signe qui ne trompe pas est lorsque des collègues commencent à établir des liens directs avec les clients sur LinkedIn ; cela annonce souvent un risque pour le leadership et la fidélité professionnelle. Cet épisode m'a appris qu'il vaut mieux parfois se surévaluer que de se sous-évaluer.

Antoine des Designer Graphique Indépendant. Après son bac S, Antoine veut devenir infographiste et poursuit ses études à l’école de Condé. Il commence par un MANAA, puis des étude de graphisme dans le print avant de se spécialiser dans la direction artistique. Il découvre le monde l’agence durant son BTS, en travaillant chez Fabrique, une agence amstellodamoise. Avant tout attiré par les conditions de travail proposées par l’agence, Antoine y apprend également énormément sur son métier grâce au Directeur Artistique de l’agence. De cette expérience, il en retire également des connaissances en développement web et en UX Design. Il enchaine avec un Master en Direction Artistique. Il y apprend à travailler en équipe, sur des projets d’envergure et challengeants, et gagne énormément en maturité. A la fin de son Master, il rejoint le media Fubiz, qu’il quitte après 2 semaines. Il décide alors de devenir indépendant, mais en travaillant pour une agence… Qui mettra fin à leur relation au bout de 3 mois. Il retourne alors travailler en agence, mais cette fois en CDI. Mais après un an, Antoine n’en peut plus de la cadence rapide d’une agence, des débats sans fin autour de certains projets et souhaite refaire des identités de marque réfléchies plutôt que de faire de la simple réalisation de posts pour les réseaux sociaux. Pendant ses études, Antoine crée le blog We Need Caféine, dans lequel il parle de design, direction artistique, etc. On revient sur la création de ce site, ce qu’il en retient et de comment il s’en est servi pour sa marque personnelle.
Après toutes ses aventures, Antoine est repassé freelance. Il prend le temps de nous expliquer son métier de Designer Graphique et pourquoi il se définit comme tel. Il revient aussi sur ses missions, toutes plus variées les unes que les autres, et sur la façon dont il trouve et choisit ses clients. Nous nous attardons sur un point important d’Antoine : ses valeurs. Il en a définit 6, qui lui permettent de savoir si son client est en phase avec lui et sa manière de travailler. Nous discutons également de la façon dont Antoine aide ses clients. Il nous explique qu’il s’agit avant tout de comprendre leurs problèmes, plutôt que de lire un simple brief, comprendre leur contexte et leurs enjeux. Une fois le besoin du client compris, d’Antoine commence le processus créatif : création de 2 concepts totalement développés, avec une histoire qui les entoure, un logo, des supports (affiches, etc.), des couleurs, des typographies, des photos, etc. Et une fois la piste acceptée, il suit la mise en place de cette dernière.
Antoine étant un véritable touche à tout, il était important pour moi de comprendre comment il a acquis cet ensemble de connaissance comment ils se tient à jour des nouveaux outils, nouvelles tendances, etc. Lien de l'épisode
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Les ressources de l'épisodes Le site d’Antoine Sa chaine YouTube La typo Limparfaite Fubiz Awwwards Brand Brothers Emiland De Cubber Le Coolkit TechTrash Newsletter Médias Sur les internets Vous pouvez être ce que vous voulez être Les autres épisodes de Design Journeys L’épisode #22 avec Bastien Marécaux, UX Designer L’épisode #31 avec Pierre-Marie Postel, Illustrateur @ Paiheme Studio L’épisode #34 avec Francis Chouquet, Typographe & Illustrateur Freelance Pour contacter Antoine : Mail Twitter Instagram

Pierre-Marie est illustrateur freelance.
Passionné par le dessin depuis tout petit, Pierre-Marie décide de faire de sa passion son métier. Il rejoint alors l’école Brassart pour développer ses compétences. En parallèle, il commence son travail de graphiste en tant qu’indépendant afin de constituer un portfolio pour trouver des clients à la fin de ses études.
Pierre-Marie est connu pour ses illustrations japonaises vintages. Pour le podcast, il revient sur les étapes par lesquelles il est passé pour se construire son style : l’apprentissage des dessins manga à la plume, l’ajout du style vintage, l’exploration pour mixer le vintage avec les codes actuels de l’illustration… On parle également de la façon dont Pierre-Marie fait évoluer son style au cours du temps et des expériences. Paiheme explique aussi comment il se renouvelle dans le temps et s’approprie des contraintes pour ne jamais se retrouver prisonnier de son style.
D’ailleurs, Pierre-Marie explique sa définition du style : des éléments graphiques identifiables et un positionnement marketing clair. Dans le cas de Pierre-Marie, il crée Paiheme Studio afin de ne pas être identifier comme illustrateur, mais comme une personne capable de faire également de la Direction Artistique ou du Branding. Avoir plusieurs flèches à son arc lui permet de créer un écosystème, et donc d’offrir à ses clients une prestation complète.
Dans cet épisode, Pierre-Marie nous parle également de sa relation avec ses clients. Il nous explique comment il travaille avec eux, comment il présente son travail et prend en compte les retours. Paiheme a aussi pour habitude de décliner le travail de ses clients sur sa propre boutique : si un client lui commande une illustration pour un menu, il fait en sorte de pouvoir la réutiliser pour en faire des stickers, des t-shirts, etc. Il nous explique les raisons de cette démarche, comment il le propose à ses clients et en quoi cela crée une relation gagnant-gagnant.
Enfin, Pierre-Marie nous parle de la manière dont il trouve de nouveaux clients. Il revient sur la stratégie payante qu’il a mis en place sur les réseaux sociaux pour attirer de nouveaux prospects et travailler avec de prestigieuses marques comme PepsiCo, Omega, Segafredo, Rhinoshield ou encore Skullcandy. Lien de l'épisode Les ressources de l'épisodes Les liens Le Behance et le site de Paiheme Studio Le Twitch de BastiUi La chaine et le podcast de Stan Leloup Le Panier Les autres épisodes de Design Journeys L’épisode #22 avec Bastien Marécaux alias BastiUi L’épisode #27 avec Aurore Bayle, illustratrice freelance Pour contacter Pierre-Marie: Instagram Twitch
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